【国旗下的讲话】热血赋长歌，长歌当舞之

       同学们，大家好！我是马波。时间回到5月31号，第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖开幕式正在上海进行，《热血当歌》作为开幕演出即将登台亮相，在候场默戏的舞蹈演员李金玲，长长地呼出了一口气。年初因排练受伤的她，庆幸自己终于站上了这个无数中国舞蹈人梦寐以求的“天花板”级舞台。

       精心打磨了三年的作品终于突破重围，接受最高检验，我和他们一样热血沸腾。咱们这部舞剧讲述的是20世纪30年代，“九一八”事变、“一·二八”事变、抗日战争全面爆发之下，田汉、聂耳等有志青年，用音乐发声，以艺术救国，唤起千万民众，不做亡国奴，为国家和民族的独立、自由、解放奋起抗争的故事。一首由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，成为了国魂，成就了中华人民共和国国歌。

       直到现在，每当我们唱起国歌《义勇军进行曲》，都会热血沸腾。可热血当歌，但用热血来“舞”呢？在这部剧的构思之初，我们几个主创就清楚地知道所面对的困难和挑战。怎么用舞蹈来展示如此宏大的题材呢？半年的时间里，我们多次实地走访采风、查阅历史资料、访谈专家，开了上百次创作会议。在这个时代，同样作为青年文艺工作者的我们，着实被一百年前，那群在国家存亡之际奋勇挺身，以文艺力量唤醒民众的前辈们深深打动。为了找到大主题里的小切口，我们特意为田汉度身定制了湘剧高腔和长沙弹词，用戏腔鼓点展现国粹风华，不仅贴合田汉戏曲作家的身份，还表现出铮铮铁骨的湖湘文人形象。正是在这种“永不放弃，热血抗战”的精神感召下，我们反复打磨，最终完成了创作。

       专业，是“荷花奖”评判的第一标准。2021年首演以来，这三年里，我们一直在边演边改、边改边演，对剧目进行修改提质。怎么做到专业？我们的演员在排练时会一帧一帧地纠错。我们有场戏叫“四季歌”，需要20名女演员站成一排，做相同的动作，演员们抬头的角度、手臂伸展的幅度等等都要在一条线上，这场戏最大的看点就是整齐。“这两个手太高了”“上场口这边的琵琶女孩走慢了”“今天横排下腰那里，我的手晚了0.1拍”……这是排练结束后，演员微信群里的对话。大家会盯着排练视频，一帧一帧地看，发现问题，提出改进建议，再反复排练，把整齐做到极致。

    “红色题材”“推陈出新”“吸引年轻人”，这些元素叠加在一起，无形中也提高了编排的门槛和难度。我们《热血当歌》团队从80后总导演，到90后执行导演，再到00后舞蹈演员，年轻人成为了绝对主力。从演出来看，年轻人也占据着观众主流。

       年轻人演绎革命先辈的故事，打动年轻观众的心，我们是怎么做到的？演员们站在台上，就要变成那个时代的人，要让观众真实感受到那个时代，这样观众才有可能被打动。一次聊天中，我们饰演田汉的演员张子豪讲起了排演三年来自己内心的变化，他说刚开始，他感觉自己只是在模仿；到了第二年，他逐渐感觉自己与田汉有了精神交融，对人物有了自己的理解，并能融入到表演中；第三年，他感觉自己与角色已经合二为一，排练时常常进入到忘我的状态。来上海前的一个月，身高1米9、体重180的他刻意减重了30斤，只为了让自己的身型更加贴合当时的田汉。饰演聂耳的演员在演出前的排练中不慎肋骨骨折，但他一声不吭地忍着剧痛完成了演出。我记得排练初期，演员们还会抱怨很辛苦，想要双休。可到了后期，大家对自己的要求却变得越来越严苛，主动要求加排。我能明显地感受到，这群青年演员无时不刻不被先辈们“不屈不挠、不畏艰难”的精神内核影响着，而正因为这份深刻的理解，对剧中人物命运的感同身受，以及融于生命的真情演绎，我们让看似不可能成为了可能。

     “起来！”在《热血当歌》最后一幕中，田汉从匍匐在地的受压迫百姓中毅然起身，爆发出一声震慑人心的呐喊，让观众潸然泪下。在我看来，在这一幕里，起来的不止是田汉，起来的更是这些尊重专业、抱着不愧于心的信念而努力坚持奋斗的当代文艺工作者。